Este curso pasado empezó con muchos cambios, los principales fueron que littlenano dejó de dormir en la cuna y que el nano pasaba a primaria y ya necesitaba una mesa de estudio de su tamaño.
Por ello una vez más tuvimos que reconfigurar su habitación y adaptarla los cambios. El paso de la cuna a la cama del peque facilitó el proceso, ya que nosotros tenemos cama nido y quitando la cuna liberamos espacio en la habitación durante el día.
En primer lugar, disculparme por mi ausencia de estos días, pero a veces suceden cosas que hacen que tengas que desaparecer del mundo online (y casi offline) durante un tiempo, poco a poco iré volviendo y reenganchándome al ritmo habitual….
Como arranco esta semana con Martes Deco, he pensado que tenía que hacerlo con algo especial, y es que en esta primavera atípica, a punto de llegar el verano pero con casi clima de otoño, las flores inundan nuestra vida…
¿qué os parecería decorar vuestra casa con estos cuadros de flores? La artista Anne Ten Donkelaar ha creado una serie de cuadros e intervenciones, basadas en la naturaleza, que llama “Flower Construction”.
Sinceramente, me parecen una preciosidad… es como poesía construida con naturaleza. Son collages en 3D hechos con flores prensadas. Cada elemento lo ha colocado cuidadosamente, consiguiendo el efecto de profundidad.
Ella lo explica así:
Imagina una gran explosión, fuegos artificiales de semillas de flores lanzadas al espacio. ¿Qué pasaría? Surgen nuevas flores frágiles, nuevos planetas flores comienzan su evolución, planetas donde nunca ha estado nadie. Estos paisajes detallados parecen ser elevados para que puedas caminar a través de ellos. Las malas hierbas se convierten en poesía, cada rama llama la atención, la naturaleza parece flotar.
En primer lugar, disculparme por mi ausencia de estos días, pero a veces suceden cosas que hacen que tengas que desaparecer del mundo online (y casi offline) durante un tiempo, poco a poco iré volviendo y reenganchándome al ritmo habitual….
Como arranco esta semana con Martes Deco, he pensado que tenía que hacerlo con algo especial, y es que en esta primavera atípica, a punto de llegar el verano pero con casi clima de otoño, las flores inundan nuestra vida…
¿qué os parecería decorar vuestra casa con estos cuadros de flores? La artista Anne Ten Donkelaar ha creado una serie de cuadros e intervenciones, basadas en la naturaleza, que llama “Flower Construction”.
Sinceramente, me parecen una preciosidad… es como poesía construida con naturaleza. Son collages en 3D hechos con flores prensadas. Cada elemento lo ha colocado cuidadosamente, consiguiendo el efecto de profundidad.
Ella lo explica así:
Imagina una gran explosión, fuegos artificiales de semillas de flores lanzadas al espacio. ¿Qué pasaría? Surgen nuevas flores frágiles, nuevos planetas flores comienzan su evolución, planetas donde nunca ha estado nadie. Estos paisajes detallados parecen ser elevados para que puedas caminar a través de ellos. Las malas hierbas se convierten en poesía, cada rama llama la atención, la naturaleza parece flotar.
El otro día, gracias a una de las notas de prensa que me llegó al correo, descubrí un nuevo concepto que me encantó, las flowerbox.
Cuando lo descubrí me encantó. La idea es combinar los cuadros y las plantas, y la combinación es muy muy interesante…
La idea es que cuelgues tu Flowerbox en la pared y así descubras otro punto de vista sobre la naturaleza, el diseño y la decoración, combinando las tres cosas. Ya os habréis dado cuenta per soy una apasionada de las cosas que se salen de lo convencional y ésta es una de ellas, y además lo hace con estilo ¿qué más se puede pedir?
En cuadros, en tubos cerámicos, incluso tienen una gama liofidizada…. ¡no sé cual elegir! Además para los que nos gusta tener plantas pero no que ocupen espacio, es la solución ideal.
Además de para renovar nuestras casas, sería una buena alternativa como regalo de Navidad “verde” no?
Si os han gustado podéis ver la lista de distribuidores aquí.
Tras unos días de fiesta, vuelve el jueves emprendedor con más fuerza que nunca… esta semana os traigo a otro emprendedor, pero esta vez muy muy especial…. se podría decir que es un poco “handmade” sin llegar a serlo…cuando se explique él mismo lo entenderéis.
Carlos Una fue compañero mío de carrera. Aunque entre nosotros había un año de diferencia, allí éramos como una pequeña familia y podríamos decir que nos “criamos como arquitectos juntos”. Él terminó la carrera unos meses antes que yo y se fue a trabajar a un importante estudio holandés. Años después nos reencontramos en Madrid y el resto, mejor os lo cuenta él…
“Agradezco a Desaforando y a Ladymajan la invitación a formar parte de esta serie de jueves temáticos. Intentaré ser lo más transparente posible a continuación.
Hasta donde recuerdo siempre he tenido una necesidad terapéutica de dibujar. Estudié arquitectura y durante esos años descubrí otras técnicas con las que desarrollar esta especie de tratamiento que con el tiempo se intensifica. Soy de la generación privilegiada que vivió la transición del dibujo de planos con lápiz y Rotring al Autocad, de tijeras, pegamento, carboncillo y acuarela al Photoshop y el 3dMax. Así que me muevo con naturalidad entre lo físicamente real y lo puramente virtual.
“Dánae”, óleo sobre papel, acrílico e impresión digital sobre transparencia
Desde hace 5 años vivo en un pequeño estudio compartido con mi pareja, en el centro de Madrid desde donde dibujo en formato digital por un motivo puramente funcional. Empecé a dibujar en una Nintendo Ds con un programa muy básico que me permitía estar en la oscuridad sin molestar lo más mínimo, sin acumular láminas y sin limpiar pinceles.
Dibujos digitales con Nintendo DS
Mi adicción con el dibujo es básicamente por el estado profundo de concentración en el que uno se zambulle de forma premeditada, intentando buscar en el fondo del subconsciente elementos que me permitan identificar una escena que esté puramente cargada de fantasía. No suelo buscar un resultado prefijado y de alguna manera pienso que los dibujos no los hago yo realmente, al menos el yo que creo que conozco y eso me sorprende y desconcierta en la misma medida. Cuando paso varias horas dibujando sin pensar en lo que estoy haciendo, cierro los ojos y disfruto con las imágenes que el cerebro crea por su propia cuenta. Supongo que es el mismo proceso por el que un atleta que llega a meta no se detiene nada más atravesarla, sino que necesita unos metros más hasta frenar del todo. Este proceso se puede ver claramente en el siguiente video
El resultado de estos años de relación con el dibujo lo iba colgando en un blog que lo llamé Unidades Gráficas, y algunos de esos dibujos fueron publicados en un libro llamado Antología del Web Comic 2.0 y en el formato digital de la revista de humor El Jueves
Posteriormente encontré en la pantalla táctil del Iphone una tecnología más precisa y diversos programas más complejos. Al llevar este aparato siempre encima empecé a dibujar en el metro, en el autobús, en conferencias, en conciertos… Encuentro mucha inspiración cuando estoy rodeado de gente y me gusta dibujar en ambientes cargados de personas.
Durante este tiempo también he desarrollado imágenes, carteles y dossieres para diferentes grupos de teatro y música.
Cartel para obra de teatro “El reino protista”
Tras acumular una gran cantidad de producción decidí estas navidades poner en orden el archivo en forma de página web llamándola Carlos Una, como si fuera una evolución de Carlos de Unidades Gráficas. Así en mi web se puede ver una representación de dibujos, diseños, videos y un libro que he escrito y dibujado de 50 microhistorias, editado en Bubok y que se puede leer gratuitamente en mi web.
Extracto libro Microhistorias de Carlos Una
El próximo fin de semana, 5 y 6 de Mayo, formo parte de la 8ª edición de la exposición “Los artistas del barrio”, una exhibición conjunta de artistas que viven en los barrios de La Latina y Lavapiés en Madrid, a la que os invito desde estas líneas.
Aquí podéis encontrar la información: http://www.losartistasdelbarrio.com/
Equipo de pollos Carlos Una preparados para la Eurocopa
En estos momentos sigo experimentando con el dibujo digital a través de un HP TouchSmart tm2, que es un aparato más potente y con el dibujo acrílico al mismo tiempo.
Las láminas que realizo se pueden reproducir en diversos tamaños y se pueden comprar enviado un email aquí y próximamente a través de la web de Lanoa handmade.
Cada imagen tendrá una tirada limitada. Cualquiera puede bajar las imágenes de la web e imprimirlas en una impresora doméstica, pero los archivos de buena resolución impresos de forma profesional en papel firmado y con un certificado de autenticidad adjunto, sólo se hará 50 veces por cada imagen. El precio de una lámina como en el ejemplo, tamaño 42×29 cm es de 25 euros. Para los amigos que citen a desaforando o lanoa handmade en su email se les hará un 20% de descuento.
Entre mis próximos proyectos está trabajar para la discográfica BMG en el lanzamiento de un nuevo CD del grupo de música KUVE y una exposición para una fiesta de otra importante discográfica, que no puedo todavía nombrar.
Gracias a Diana puede ocurrir que alguno de mis pollos tome cuerpo tridimensional en forma de peluche con la colaboración de una artesana de Lanoa.
Para cualquier cosa me podéis encontrar en mi web o por correo.
Un saludo desaforado a todos los lectores de desaforando.com!
Carlos Una“
Como veis, la historia de Carlos es muy especial, sobre todo porque estos dibujos tan geniales los realiza con el dedo en su iphone, y eso para mí es admirable!!!Y un poquito “handmade”?
Y además de todo lo que os cuenta, ha decidido regalar a alguno de vosotros esta Danae tan preciosa:
Y para conseguirla solo tenéis que hacer lo siguiente.
Teneís una semanita para participar, el día 10 cerramos el sorteo y anunciaremos al ganador.
