Esta semana he querido cambiar un poco y en vez de sacar la agenda y traerlos miles de planes, he preferido contaros lo que hice el finde pasado (para ver posibles planes os recomiendo echar un vistazo a lo que nos propone Me gusta mi barrio)
El sábado tuve una de esas mañanas en la que a la vez que desconectas y haces algo diferente, aprendes cosas nuevas, conoces gente interesante…y si es en un lugar tan especial como Grey Elephant, en el que ya me siento como en casa, mejor que mejor.
Acudí una vez más a Grey para disfrutar de un curso muy especial: Fotografiar el Handmade, impartido por Álvaro Sanz con la colaboración de Mònica Bedmar,
¡todo un lujo!
Descubrí el trabajo de Álvaro Sanz en el primer número de Kireei magazine. Su reportaje sobre el concepto del juego me fascinó. Cuando vi el taller no dudé en apuntarme, por que sabía que iba a ser muy interesante y además, la temática iba que ni pintada con el proyecto que en aquel momento tenía en mente y que hoy es ya una realidad.
Para variar, llegué a Grey cuando todavía estaban montando el curso (al final lo voy a tomar por costumbre), y poco a poco fueron llegando todos, o todas, porque en realidad éramos en su mayoría chicas, menos el “santo” de Azabache artesanía, que acompañó a su señora esposa para mejorar sus fotografías, aunque él ya es todo un experto…
A las 9 en punto ya estábamos “con las manos en la masa”. Comenzamos con una ronda de presentaciones. Así conocimos a Álvaro y Mónica, nuestros “profes”, a Beatriz de Hoy y siempre scrapbooking, a la creadora de Km0, La cocina de las sirenas, Pelusillas y trastadas, Esther Álvarez, coincidí una vez más con MªLuz de My Little Party y muchos más (siento no acordarme de todos los nombres, pero mi memoria tiene un límite y últimamente está un poco saturada).
La primera parte del curso nos la dio Álvaro y estaba más centrada en conceptos como el origen de la luz, la dirección, color, calidad, exposición….toda la parte técnica. En cuanto empezó a hablar, la mesa se empezó a llenar de cámaras de fotos de todos los tipos y tamaños. ¡Qué profesionalidad!
Yo llevé la nuestra aunque en realidad no sabía usarla, soy más de Iphone, pero había que intentarlo…. y menos mal!! porque conforme Álvaro iba contando cosas, yo las buscaba en la cámara, las probaba y practicaba un poco, hice pruebas y pruebas con el diafragma, la velocidad, etc…
Iba mezclando la parte técnica con ejemplos, como cuando nos habló de la luz del cuarto de baño de Mónica. Nos vamos a ir todos a hacer fotos alli… Dicen las malas lenguas que tiene una iluminación perfecta!
Conforme nos iba explicando cosas nos empezaron a invadir nuevos “alumnos” y objetos handmade… ¡me sentía como en casa rodeada de cosas hechas a mano y con mucho mimo!
Terminó la parte técnica y pasamos al desayuno, como siempre en la casa del elefante, espectacular! y con unos protagonistas la mar de simpáticos.
Tras pasar un rato entre croissants y elefantes, compartiendo inquietudes y experiencias, pasamos a la parte de Mónica.
Ahora nos tocaba convertirnos en Directores de arte y escenógrafos (en esta parte iba mucho menos perdida… de algo tiene que servir estudiar!!). Primero estuvimos viendo ejemplos de páginas con fotos de handmade, valorando, compartiendo experiencias. Después estuvimos analizando algunos de nuestros casos puntuales y nos estuvieron dando consejos de cómo hacer las fotos.
Se me quedó un consejo en concreto que la quiero aplicar a la tienda al 100%, y es que a los compradores no nos gusta ver lo que nos vamos a comprar en otra persona, es mejor mostrarlo en un maniquí, así que artesanos, ya sabéis… 😉
Para continuar, Mónica nos estuvo enseñando como con cuatro cosas sencillas se pueden hacer fotos geniales. En un momento, con dos trozos de madera envejecida se montó un fondo con aire vintage, ideal para hacer fotos de joyería, como la que teníamos de ejemplo.
Me encantó saber que con unas sencillas telas, maderas tratadas, una caja vieja, o incluso un papel de acuarela (cosa que ya he aplicado) pueden salir unas fotos geniales.
Cuando terminó de contarnos esos truquillos, pasamos a la parte práctica. Álvaro nos pidió alguno de los objetos handmade que llevábamos (yo me fui cargadita, para variar) y empezó a explicarnos como colocar las cosas según el origen de la luz para conseguir la sombra adecuada, como gestionar el uso del flash, qué difusores “caseros” podíamos utilizar… Como curiosidad os cuento que Ikea es un filón para la fotografía, con una lámpara sencilla se pueden hacer maravillas, y las cortinas blancas más baratas son un buen filtro de luz natural.
Estuvo un rato experimentando con unos colgantes vintage y luego pasó a pelearse con la libreta de Lanoa Handmade y el tigre de Chiribambola. ¡Fueron los protagonistas de las prácticas!
Para variar, mientras Álvaro nos explicaba mil cosas, yo estaba probando otras mil… es lo que que tiene eso de la personalidad múltiple… Todo lo que él contaba, lo aplicaba yo a mi cámara…fui probando, probando y como todo eran pruebas pues no tengo nada “potable” que enseñaros… aunque ya he empezado a hacer prácticas, así que en breve espero que podáis ver resultados de lo aprendido 😉
Definitivamente, fue una mañana muy muy productiva e interesante, si os gusta un poco la fotografía, os recomiendo que os apuntéis al próximo curso que Álvaro de en vuestra zona. ¡No lo dejéis escapar!
Desde aquí desearos que paséis buen finde, yo me voy a Córdoba a dar mi primer taller por tierras andaluzas ¡qué ganas!
¡Feliz fin de semana!
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NO TE OLVIDES DE LOS TALLERES DESAFORADOS:
- 19 de Mayo en CoSfera, Córdoba
- 25 a 27 de Mayo Handmade Weekend en Bocairent (Valencia)
- 9 de Junio en Oh La luna! Alcorcón (Madrid)
Más info: talleres@lanoa.com
